油画初学者画风景油画一定要注意的三点

初学油画都是从临摹开始的，很多油画初学者是非常排斥临摹的，觉得临摹是小学生的玩意，但任何学习，都是从临摹开始的，因为临摹本身就是一种学习方法，特别对于自学油画初学的朋友们来说，如果你没有足够强的自制力和足够强的热爱，你是没办法在一时半会儿弄懂构图，笔法，技法等等非常多的东西的，所以说，临摹，就是一种最实用也最简单的初学油画的方法，大家初学油画，最好找一些容易临摹的风景油画作品，切忌一开始就好高骛远，觉得自己一定要画出毕加索，梵高，或者是希施金那样的画作，大师都是经年累月的练习出来的。

油画初学者要注意的第一点：起稿，铺大色块

风景画起稿方法与静物画基本相仿。但由于自然界的景物十分复杂，风景画更要注意取舍，大胆舍去那些不能人画的东西，这一点对初学者来说是十分重要的。

起稿后首先把对画面起主要作用的色彩用大笔铺上，将天、地、物之间的关系拉开，将暗部和亮部之间的关系拉开，将同类色之间的关系拉开。局部的小色彩可以忽略不顾，主要解决上述关系的区分，为画面建构起基本的色调倾向和层次框架。

油画初学者要注意的第二点：深入刻画

这一步具有丰富的内容，因为自然界丰富的景物形象要求画家有丰富的表现技巧。学习者要注意多看画册，多从成熟作品中吸取经验，再与自己的实践相结合，通过反复练习，逐步摸索掌握。这有点像学骑自行车，从理论上是没有多少道理可讲的，关键是在学骑的过程中亲身经验。有一点对初学者来说是至关重要的，那就是要学会概括地处理景物形象。对树木、建筑、道路等风景中常见的形象，要敢于用几块颜色概括出来，然后挑出典型的细节进行刻画。这样，会收到事半功倍的效果。

需要注意的一个问题是，初学者在尚未熟练掌握风景色彩规律的时候，不必过分注意景物形象的表现手法。要先把练习的重点放在把握色彩之间的关系上，把形象问题暂向后放，因为如果被形象间题占去过多的精力，会影响对色彩关系的研究，而风景油画的根本问题，还是整体色调的和谐、色彩关系的准确问题。形象的处理手法会随习画者技术的成熟而逐步提高。

油画初学者要注意的第三点：整体调整

这一步又回到一开始的大关系中。要注意天、地、物的关系，亮部与暗部的关系、同类色区别的关系。在检查这些关系时，要以画面整体色调的和谐和空间深度的完整为尺度进行调整。总之，这一步的整体关系，是在经过中间阶段深人刻画之后的整体关系，它既是概括完整的，又是深人丰富的。

初学得先从简单的开始啊，自然得练习素描啦，形体塑造能力，这是一切绘画的基础嘛 !首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。还有油画的一些材料也要准备好。根据油画颜料的特性，笔的用法，对画布也是有要求，看你画古典的还是现代的啦，关键刚开始需要临摹你喜欢的风格的画，研究它，自热就会从中学到一下东西，然后再写生中运用你掌握的理论。

其次就是速写。绘画学习方面以速写最为方便，最简便的方式。速写语言简洁，生动，操作直接，方便，，保持画家与客观世界的联系与交流，更有利于艺术语言的不断探索和认识，而且，跟不同人的多样实践体会，应有很多特殊的收益。写形，写神，更主要的是写情。

再次，就是油画的色彩的把握，油画是以油彩颜料为媒介，进行作品创作的。油画色彩尤其是油画的调色，学者要知道和了解的就是色彩的基本形体结构，及明暗调子和色彩变化的规律。要表现出物体的质感或人的个性特征，空间感，色调和谐，色彩关系准确等等。我们在油画的写生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩色的颜料挥洒在画布上演化出来，一个轮廓的就出来了，这样的颜料才能算上是变成看一幅油画，可以欣赏的艺术品。