中国画的用笔方法 三大基本法的讲解

一、笔与线。

中国画的用笔实即用线。线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，而是在对物象形体把握界定的同时，还能表现 出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉;披麻皴则给人松软的感觉等等。可见，中国画中的线在塑造形体的过程中，不仅可以达 到状物的目的，而且是以艺术化的手段揭示各种物象的性状情态。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造 力。

在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说：借笔墨以写天地万物而淘 泳乎我也。笔墨(线条)所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以 唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家 在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人 格。这就是古人所说的画如其人。

二、笔与意。

张彦远的骨气形似皆本于立意而归乎用笔，把立意看作是用笔之本，本即统帅。 意包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。意是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通 过线的运用来实现这种抒情写意的。所以清代布颜图认为意之为用大矣哉......故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。......故学之者必先 意而后笔，意为笔之体，笔为意之用。

作为人的主观世界活动的意，其本身是不能直接用笔的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使 笔，以意领气，即所谓意到气到，气到力到。意在笔先就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中，实际上已变为一种潜 意识的活动，这时起作用的是由意而产生的气，在气的驱使下，画家可能心意于笔，手忘于书，心手达情(王僧虔)也会达至不滞于手，不凝于心，不知然而 然(张彦远)的境界。

中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连 续性，不失画机，一气呵成。清代布颜图在《画学心法问答》中亦说：筋骨皮肉者，气之谓也。物有死活，笔也有死活。物有气谓之活物，无气谓之死物;笔有气 谓之活笔，无气谓之死笔。峰峦葱翠，林麓蓊郁，气使然也。

三、笔与力。

气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是 笔力。由于构成画家的意的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也会不同。以气使笔的气不同，也就造成了用笔笔力的多样性、复杂性和 多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如绵里裹针，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的吴带当风，曹衣出水。

中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致的种种笔法。笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家提供了笔 力的创造源泉。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了 笔力的奥秘。

一、笔锋的运用方法

笔锋可分为中、侧、逆、拖、散等。

中锋用笔：握笔较直，笔尖在笔道的中间，笔痕呈圆柱形。

侧锋用笔： 笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

逆锋用笔：将笔头倒逆面行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随;逆久=锋用 笔相反，笔尖在前，笔根尾随，自上面下，自右而左逆毛而行。

拖锋用笔：拖锋也叫拖笔，露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，行笔放松，可边行边转笔，笔痕舒展流畅，自然松动。

散锋用笔：笔毛散开而行笔痕丰富虚灵，轻松飘逸。在写意人物中，一般以中锋为主，辅以侧逆散拖，不可主次倒置。

二、行笔的方法

凡行笔，都 有起笔、运笔、收笔三个基本动作，起笔和收笔在注意逆入藏锋，以自然含蓄，忌锋芒毕露，如书法中欲上先下，欲左先右之意。运笔的关键在于掌握好力度和速度。行笔时的用笔的力度，在于掌握好提与按的力度，还要注意虚实。行笔时用笔的速度，包括快、慢、轻、重、顿、挫、转折等运用，也有一定的规律。快笔是笔行的迅速，生动流畅，富于运动感。快笔适于表现运动感，但容易产生轻浮平滑的毛病。慢笔是行笔迟缓，积点成线，产生稳重、安定感，俚容易出现滞涩和毛病。转折用笔，圆转为转，方转为折，笔的转折要掌握力量均匀，笔虽折而气不断。

三、中国画的用笔三大基本法

1.勾描，又叫勾勒。

勾勒法。实际上就是用线的技法，线条是最有表现力的一种语言，中国画始终把点、线作为最基本的手段。中国的艺术家始终刻意求索线条世界的奥秘，使线的表现力，达到了登峰造极的境界。用线表现客观物象的形、质、神、态、以及画家主观的情感、意趣。

勾和描都强调中锋用笔。因为这种笔法多用于对描绘对象的造型。很早就有理论提出骨法用笔，这个骨字既有人体骨骼的意念(与血肉之躯相对应而言)，同时又有坚实、有力、支撑的的内涵。在古代的绘画经典理论中还提出了气韵生动的标准，作为评定中国绘画品位高低的首位要求。普遍认为，这是针对绘画作品中笔法优劣的考评。中国人按自己的哲学观念，常常运用气这个抽象的概念。我们解读这个气字，包含着用笔的流动性，要求用笔流畅，犹如气流一般;而韵，则进一步要求用诗的韵律来规范用笔时的时空运动，使其运动中有节奏性的、诗一般的美妙韵律。因此，我们不能只简单的提出用笔有力、有弹性的要求，重要的是赋予笔墨以生命感，渗透作者的主观情感和趣味。

传统的勾线注重书法味、金石味，有屋漏痕、折钗骨、力透纸背之说，大概意思是指线条如屋子漏雨，力痕印在墙壁上那样稳;如金钗折弯那样韧;一笔过后，墨迹好像透过三层纸那样劲。书法中转、折、提、按等笔法，为中国画用线提供了方便，使之更加完美。只有用这样的有力度的书法线条勾出的作品，方为上品。这正是中国画的用线与其他民族绘画的不同之处，也是无论画山水、花鸟、人物画都必练书法的原因。

2.皴擦

皴从中国字的字义讲，是指皮肤受冻后的裂纹，这里是指古人用来表述中国绘画中的一种用笔方法。勾描笔法可以造型，却不能完成所描绘对象的质感和立体感。皴的笔法是用侧锋淡墨或浓墨画出纹理，用以表现山石阴阳面(光暗面)或树干的立体感及各种纹理，丰富被描画对象的视觉感受，尤其在山水画中用得很多，而且历代名家还创作造出了不同的名目和方法，是中国绘画笔法的重要组成。

皴擦是辅助线条表现物体的一种手段，以侧锋为多。经过多年的演变，南北方画家的实践，形成多种皴法，如表现石山的斧劈皴，表现土坡的披麻皴，表现风化石头的折带皴等等，这些皴法不但恰当地表现了南 北方山水，还被应用到表现树木上，使那些老松古树更加苍劲。此外，皴法不但加强了山石的质感，还塑造了体积，如石分三面之说，都邮现在皴法之后，也为现代写实人物画的生成提供了可以借鉴的造型手段。

皴擦的技法。过去多用于山水画，现代写意人物画家，吸收皴擦的笔法，来补充、丰富线的造型。所谓皴，就是以连续用笔的复线，来表现物体的体感和质感，量感，用以调节线与线之间的关系，以某些线条无法表现 的内容。所谓擦 ，即是以连续用笔时比皴笔更短促，用笔更虚灵、松动，要尽量不见笔痕。点厾。厾法是一种扩大了的点，或粗肥的线，写意人物画中大面积的墨色，常用此笔法。

擦的笔法类似皴，都是侧锋用笔，但有细微差别，相对于皴则细碎而模糊，不显露用笔痕迹。我们把它归入同一类，并希望在实践中细心体察，加深理解。

3.点染

从笔法上讲点和染大都是中锋用笔，但在用墨上有明显的差别，而且点的面积小，染则成片，相对大得多。在写意画中常用点染笔法造型。如勾花点叶的叶没骨梅花的花和蕊，山水画中的远山等。

和以线造型的线相比，点染和皴擦都是骨法用笔之外的，相辅相成的，使之有血有肉的，不可分割的整体中的一部分。