牛津大学阿什莫林博物馆展出120幅拉斐尔素描

两位信徒的头部与手，约1519-1520

英国牛津大学阿什莫林博物馆的素描（The Drawings）展近日对外展出，展览展出文艺复兴三杰之一拉斐尔的120幅作品，其中一些素描堪称伟大。这些已有五百年历史的素描非常脆弱，对光线十分敏感，所以即使在当地展馆也很少露面。上次拉斐尔素描展还是1983年在大英博物馆，距今已有34年之久，展览同时呈现了一幅难得一见的拉斐尔帅气的自画像。

本次展览的展品包括阿什莫林博物馆所藏的50件素描作品，以及从英国皇家艺术研究院、大英博物馆、意大利乌菲兹博物馆、维也纳阿尔伯蒂娜博物馆借来的藏品，还包括一位美国收藏家的私人藏品《缪斯的头像》（Head of a Muse，于2009年在克里斯蒂拍卖行以2920万英镑的高价竞得）。

缪斯的头像

阿什莫林博物馆的工作人员安哲丽玛利亚;阿塞托（Angelamaria Aceto）在对本次展览进行研究时表示：拉斐尔勤奋、多产，似乎所有的作品都如行云流水般自然。这些素描表面上只是为最终的绘画做准备，是纯粹实用性的。但反复认真地观察之后就会感受到他倾注在素描中的喜悦与热情。素描与绘画之间必然是有关联的，但这些素描绝不仅仅是工作图纸，它们本身就是艺术品。

展览中，部分作品的成品与草稿相对陈列，参观者可以将两者进行对比，感受拉斐尔的创作过程。阿塞托发现这些毫不费力的自然作品其实是艺术家精雕细琢的结果，例如使用钝笔尖在纸上留下难以察觉的痕迹。除此之外，大卫;罗桑德（David Rosand）还观察到拉斐尔的素描并非是纯黑色粉笔画，在素描《教皇利奥十世的头像》（Head of Pope Leo X）中，教皇的额头、眼睛、脸颊、鼻子和下巴都巧妙地用了肤色来增加对比度。另外在《圣礼之争》（Disputa）中，素描纸是提前用柔和的灰棕色水洗过的，使背景色更加自然；在《布里奇沃特圣母》（Bridgewater Madonna）中，水洗的痕迹虽不明显，但纸张正反面的色差较大，显然也不全是光线作用的结果。