毕加索《生命》

生命 西班牙 毕加索 布上油画 纵197×横129厘米 克里夫兰博物馆藏

这是毕加索蓝色时期的代表作之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。男青年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。

男子的形象在写生阶段还像画家自己，作品完成时却已变成好友卡洛斯·卡萨赫马斯的形象。卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋自杀身亡。毕加索一直怀念这位因失恋而自杀的好友，所以在画面上将他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。

画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。赤裸的身体不但完全暴露了他们苍白无力的肌体，也展示了他们人性最真实、最痛苦的一面。这也是画家对他所处的那个时代最贴切的描绘。

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881～1973)是20世纪最有影响的西班牙艺术家，也是法国现代派艺术的主要代表。这位具有无穷创造力的人，不仅有着与众不同的鲜明个性，而且有着不息的探索精神。他一生中画法和风格几经变化：1901～1904年初的作品多表现饥饿的穷人形象，并主要以蓝色调加强孤独和失望、灾难与不幸的感觉，这一时期为他创作上的“蓝色时期”；1904～1906年是“玫瑰色时期”，这一时期的作品题材以描写江湖艺人为主，形象虽然忧郁，但不孤寂；1907年前后，他学习黑人雕刻的艺术手法，被称为“黑人时期”；1908和布拉克创造“立体主义”，发展为“综合立体主义”，从而使他成为欧洲画坛的瞩目人物。