几种常见的水粉陶罐技巧
发布时间:2017-07-07 来源于:百度
画水粉陶罐技巧有哪些?陶瓷器皿类静物的画法是绘画专业的同学必须要掌握的,那么下面我们来学习几种常见的水粉陶罐技巧。
器皿类物体大都是一些工艺品,造型规则,形体对称。除了具有实用性外,也多了一份审美价值。分享水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法。
常见的陶瓷器皿有:美术陶瓷、动物造型、瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等。陶器质地粗糙,少光泽,对高光、环境色、反光的影响小,基本呈现固有颜色。
深色陶罐
一般来说,陶罐较少受条件色(环境色、光源色)的影响,因此画准固有色很重要。画陶罐的关键是要明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。
橙色陶罐
瓷器由于釉质光滑,高光和反光非常强烈。瓷器的表现重点是反光(即周围环境色的影响)的变化,但反光不完全在暗部,有时亮部甚至中间过渡之处也会有反光存在。
褐色陶罐
画瓷罐时,难在把握色彩的纯度上,既不能太高,也不能太低(俗称粉),因此画准明暗交界线处的固有色就显得很重要。
陶罐水果组合
要注意对陶罐和花瓶造型的理解,特别是要留意瓶或罐的造型。一般陶罐口内色较深,口沿用笔要摆得干脆、明确,黑白灰要分明。在写生过程中充分重视陶罐的固有色。要多注意环境色对物体的影响,以此来丰富陶罐的色彩变化。在用笔上可先用大笔平铺陶罐,在处理边缘线时多找一些环境色,边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向,这样的处理可使深色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡,从而减弱了物体间的反差,增加画面的生动性。在整个陶罐和花瓶的造型中,瓶(罐)口是重点,是点睛之处。