画素描几何体的步骤 学素描为什么要从几何体开始?

如果我们用放大镜观察物体的局部或从远处眺望自然景观，就会发现所有物体都近似几何形状。在素描教学中，由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体，正是模仿了自然物体的基本形态，以便于初学者在简单形体当中，发现物体形态的构成条件和变化规律，也使初学者在素描开始阶段，从简单物体的描绘中，学习掌握素描的基本绘画要领。因此，素描学习将几何形训练设为第一课。

素描基础训练以研究物体的基本形态和造型基本手段为目的。石膏几何体是专门为基础训练而设计的教学用具，它具有表面平整、形体对称、色彩单纯的特点。几何体的这些简单特点，为初学者提供了探索造型本质的条件，因为在几何形体中，包含了自然物体的基本形式，也包含了素描技术研究的基本对象。

画素描几何体的步骤

怎样做好第一步熟悉选定?

熟悉选定是在动手作画前的一项步骤技术要求，它要求画者对素描对象有一个全面的了解和认识，对整个过程有一个思考，对最后的效果有一个预想。熟悉就像我们每接触一个陌生事物时，要通过全面的观察、分析，了解它的特征，并作出对它的评价一样，对被画物体反复进行观察和感受，并得到一个清晰完整的印象，也就是我们常说的第一印象。在作画中，我们要努力保持这种清新印象，并不时地用它来调整画面的偏差，使画面始终统一在一个总的整体感受中。要想在整个过程中保持这个总的印象，就需要将它同我们某些生活或素描中的经验互相联系，形成某种既有感性又有理性的特定类型。例如我们可以把一组几何体的印象概括为明亮的或是低沉的;高调的或是灰调的。

选定是在熟悉了被画对象，得到了总体印象以后，根据对象的造型特点，选取确定一个既能表现对象特征，又能有把握地完成作品的作画角度。通常的做法是：用双手的拇指和食指构成一个方形，形成一个简易的取景框，在框中观察对象的位置，确定对象的构图关系，为素描步骤的第二步做好充分准备。

怎样做好第二步构图起草?

构图是把选定的结果落实到画面上的素描操作步骤。构图的形式有很多，在素描写生中，我们主要运用构图的均衡形式。这种形式要求画面饱满和富有变化。如何达到这个要求呢?初学者应做到以下几点：

(1)先确定主要物体，并将其置于画面中心位置。

(2)注意四边空留面积不要太大，不要一致。

(3)不能让物体跑出画面。

(4)注意不要让两个物体在左右或前后同一条线上。

(5)物体不要太分散，也不要过于集中。

(6)不要让物体的角或孔冲着视线。

(7)画面的下方前景空间，要比画面上方背景空间留有更大位置，因为这样更符合人的视觉习惯。初学者在进行构图时，可先在小纸上或画面的一角画个小稿，待满意后再落实到大纸上。构图能够反映出一个画者的美感程度，所以初学者不要忽视构图对素描的作用。

起草是素描步骤技术关键的一步，也是你接受严格训练和挑战的开始。从现在起，你在步骤上的每一个失误，将会导致表现上的错误，所以你的第一张学习的重点就是步骤的起草技术。起草技术的基本要求是整体、同步，起草技术的内容包括确定构图、划分比例、草定轮廓、标出明暗边界。

确定构图的做法：按照构图小稿的安排，将被画物体(不包括背景)的最高点、最低点、最左点、最右点标在画面中、并用直线连接成几何图形，观察、调整它在画面中的大小和位置，直到满意为止。这个组合形是素描步骤先大后小原则中的最大。划分比例的做法：划分比例遵守的原则是先大后小。做法之一：将最大的组合形按 1/2 来划分，找出接近分割处的物体边界，画起草线。依此类推，画出所有物体边界的起草线;做法之二：先确定某一物体或某一部分的比例，以此为测量单位，找出与它相同或相近物体的比例，画出全部物体边界的起草线;做法之三：同时使用两种做法，完成起草。组合形的1/2即是画面中的次大。草定轮廓的做法：草定轮廓所涉及的步骤原则是先直后曲。将已经标出的物体边界用直线连接，得出草定的物体形状。对照被画物体，检查物体比例及物体间隔比例并加以修正，直到满意为止。在这一做法中，初学者者要注意以下几点：

(1)要注意一个草字，不要在起草阶段将轮廓画死，要按照先草后精的原则，为后面刻画留有余地，同时也便于修改。

(2)要注意物体中的斜线和角度，因为斜线无法进行精确的测量，只有依靠仔细观察和感受来判断和确定。

(3)尽量不要先去画物体轮廓的角和弯，因为它算不上大地方。

(4)不要忘记画背景的轮廓线条。

标出明暗边界的做法：在草定的物体轮廓中找到并标出明暗交界线、投影的位置和形态。要注意明暗交界线与外轮廓在结构上的关系，注意投影的透视变化。

怎样做好第三步铺涂明暗?

铺涂明暗是素描基础训练中占用时间较长的一个步骤，因为这一步骤更加要求整体同步地进行。铺涂明暗是在构图起草的基础上，按照对象的明暗关系，对画面进行反复铺涂，直到达到一定黑度的作画过程。铺涂明暗所涉及的步骤原则是先暗后明和先实后虚.也就是从画面中最暗部分和黑白对比最强处开始涂起。铺涂线条的要求是整齐均匀，由长到短，铺涂明暗的作画顺序是反复涂暗部铺中间色调整色调。

反复涂暗部的做法：为什要反复涂暗部呢?因为素描要求的是整体进行，整体结束，所以暗部不要一次完成，而是要选择最暗处开始，依暗的不同程度，由深入浅地多次循序完成。涂暗部时要尽量表现出明暗交接线、反光、投影的不同视觉感受和变化特点。

初学者在进行涂暗部时要注意线条的画法，通常的做法是：

(1)一般部分打45°左右的斜线。

(2)靠近轮廓的部分，沿轮廓形状打直线。

(3)主要部分按结构走向打直线。

(4)上一层与下一层的线条可以进行小角度交叉。

铺中间色的做法：中间色属物体的明部部分，在物体暗部涂到一定黑度后，可以铺物体的中间灰色;也就是亮部靠近明暗交界线的那一部分。在方形几何体中，这一部分表现为一个或几个灰面。在球形几何体中，这一部分表现为明暗交界线向亮部的扩展和渐变。这一做法应特别注意：仔细区分不同灰度的深浅差异，方法是将两个相近的灰面反复进行比较，确定它们的差异程度。

调整色调的做法：调子是音乐中的一个术语。色调指的是，素描中可以识别的、独立的明暗系统，物体由一明一暗两个系统组成，暗部系统包括明暗交界线、反光、投影三个部分，明部系统包括高光、亮部、中间灰部三个部分。调整的方法就是：减弱系统内部之间的差别，加强系统与系统之间的对比，目的是提高素描的光感和立体感。

怎样做好第四步定形刻画?

定形就是确定物体形状。在铺涂明暗的过程中，随着画面内容的不断丰富，素描形体的不断充实，给最终确定物体的外轮廓提供了许多参照点，此刻我们有把握将物体边界精确地描绘出来，形成清晰的物体轮廓。在描绘物体轮廓的时候，初学者经常把轮廓处理成孤立的线，这是因为他们没有仔细观察物体轮廓与背景的关系。在石膏几何形的写生中，我们可以观察到物体轮廓是与背景的黑白对比形成的，因此，在表现物体轮廓时，我们应该将表示轮廓的黑线当作背景暗部的一部分或者是物体暗部的一部分，让黑线退到暗部中去，把亮部衬托出来。

在给物体定形时，初学者应该按下列顺序去做：

(1)由黑到白。

(2)由实到虚。

(3)由强到弱。

(4)由大到小。

(5)由前到后。

( 6)由主到次。

刻画就是在物体定形以后，对物体某些部分进行深入表现的做法。这些需要刻画的部分是：

(1)画面的前景部分。刻画这一部分的目的是为了增加画面的空间距离感。

(2)主要物体或中心物体的突出部分。刻画这一部分的目的是为了使主次分明。

(3)物体中视觉感受最强烈的部分。

(4)画者最感兴趣的那一部分。

刻画就是对以上这几部分在表现强度和表现手法上超过其它部分，使画面形成有紧有松的画面结构。这种结构符合人的视觉习惯，因而也富有强烈的美感。

怎样做好第五步调整结束?

调整是素描在完成局部表现以后，对画面进行整体修改的工作。素描是一个从局部到局部的绘制过程，在对整体把握经验不足的情况下，画面容易出现局部孤立、整体失调的问题，主要表现为画面的灰、花、板。

灰的原因是：

(1)画面暗部黑度不够或明部亮度不够。

(2)局部之间的明暗对比偏弱。

(3)物体轮廓处理太粗糙。

花的原因是：

(1)画面刻画部分过多、过强。

(2)主次无区别。

(3)局部之间无联系。

板的原因是：

(1)物体轮廓无虚实变化。

(2)局部与局部表现过于平均。

(3)前后无区别。

调整的方法是：重新对物体的整体进行观察和感受，针对以上三个方面的原因找出差错，用加强偏弱部分或减弱过强部分的办法，处理好局部与整体的关系。所以，我们常说素描是从整体到局部，再由局部到整体的反复过程。结束是素描最后的收尾阶段，使练习作业看起来像艺术作品的工作。初学者不要忽视结束工作，它直接影响到作品的观赏效果。结束工作要求画者最后对画面作一番审视，按照艺术观赏的要求对画面作一些处理，例如擦掉作品中的污点，补涂图钉下面的空白，签署姓名和日期等。

素描步骤的要求非常严格，前面步骤完成得不好会影响后面步骤的进行。其中最重要的是步骤的起草阶段，如果起草的比例不准，会把错误带到下面一个步骤，经过铺涂明暗后的错误比例就更不易修改。避免错误的最好方法是：在素描进行中，时刻保持整体意识，在每进行一个阶段或一个局部描绘后，把这个局部放到整体关系里边观察、比较并加以修改，使你的画面与被画对象始终保持一致。如果能在局部刻画中不断回忆起熟悉选定阶段中已经确立的整体印象，那是再好不过的了。

怎样画暗部?

物体的光影是从暗部开始画的，这样可以马上在白纸上建立起明暗关系，使画面物体尽快接近作画对象。暗部在素描系统里是一个完整独立的体系，它与亮部互相对比，互为因果，构成了物体的两大组成部分。素描的暗部包括明暗交界线、反光、投影三个部分。它们既在一个体系里边，又各有特点，初学者在表现时应该认真加以区别。

(1)明暗交界线。顾名思义它是明部与暗部的分界处。由于暗部有反光的影响，明暗交界线表现为一种带状。明暗交界线是物体最暗的部分。它靠近物体外形的地方，也是轮廓的最暗处。在表现时，初学者要找到它同物体轮廓的关系。明暗交界线发生的地方即是物体结构大的转折点，此点将物体划分为明、暗两大部分。因此，抓住了明暗交界线，就抓住了物体结构。根据它这些特点，我们有理由说，明暗交界线是表现物体暗部的重点。明暗交界线的用笔要扎实、有力，要用多方向的线条，表现它的突出性和丰富性。

反光是由暗部受到环境光影响而出现的暗部较亮的地方。这种环境光多数来自桌面，所以反光越接近桌面，亮度越强。在靠近物体的边界处，如果背景很暗，反光就明显，反之，反光就暗淡。反光再强也不能超过亮部的明度。暗部再弱也有反光。反光的特点是：柔和。反光的用笔要轻、要匀，用线要简单、调和。

(2)投影。投影是一个物体遮挡住另一个物体的光线，并留了一个有自身特征的暗影。投影本身只有形状，没有体积，它附着在物体的表面，随承受物的结构变化而变化。投影很少受反光影响，因而它是素描中比较暗的部分。投影的内部变化也较少，在直射光下它的边缘很清晰，在散射光下轮廓很模糊。投影的用笔要轻快、流畅，用线要方向一致、符合透视。

怎样画中间灰部?

灰部是后于暗部表现的素描部分。灰部隶属于明部体系，是光线斜射在物体表面，受光不足的结果。灰部是素描中最复杂的明暗现象，关于灰部的复杂性，我们放在后面静物写生中再讲解，因为几何形的灰部不能反映灰部的复杂程度。

几何形的灰部，在立方体中，是某几个界于黑白之间的平面，在圆状物体上，是从明暗交界线向亮部过渡的灰带。灰部的特点是自身的明暗差异很大，亮的可以接近亮部，暗的可以接近明暗交界线。画好灰部的方法是，区别灰部与灰部之间的明暗差异，在程度上找出它们从暗到亮的顺序关系。在表现石膏几何形的灰部时，初学者要注意：

(1)要严格地把灰部与暗部区别开，因为灰部属于明部。

(2)要严格地区别灰部之间的明暗度，因为几何形灰部的明暗差异比较明显。

(3)要认真区别每一个灰面内的明暗变化，因为灰面的边沿和内部的对比是不一样的。

(4)要认真区别灰部与背景灰度，因为背景的灰度与灰部的灰度很接近。

怎样画明部?

明部是素描最后表现的明暗因素。明部是物体中相对于暗部的一个完整独立的明暗体系，它包括亮部部分、高光部分和中间灰部分。在素描表现中，亮部的用线不多，高光即是白纸的原色，灰部的用线则差别很大。明部的造型特点主要表现在线条的运用上。它的线条不像其它部分的线条，已经被反复覆盖得失去了个性，而是清晰地、完整地表现在画面上。由于明部部分的这些特点，它的线条需要比略部的线条更加仔细、精确。

表现明部的线条要做到：

(1)线条要表现结构。要根据结构的变化而变化，根据结构的透视而处理线条的方向。例如，我们在表现物体正面和立面时，可用直一点的线;在表现侧面和平面时，可用斜一点的线。但要注意两种线不要差别太大。

(2)线条要表现质感。要根据物体表面的肌理选择不同的运笔方法和线条样式。例如，对平整的表面用细而平行的线，对粗糙的平面用粗而交错的线。但要注意不要交错得太大。

(3)线条要美观、自然，处理要果断、肯定，尽量避免反复修改。

素描明部的线条，一定要注意它的表现技巧，初学者可以通过观赏和临摹好的素描作品达到这一目的。

怎样画好简单石膏几何素描?

简单石膏几何素描是指对单独一件几何体进行的素描写生，是素描学习的第一课。第一课对初学者的影响很大，因为素描学习的确存在着歧途，误入歧途将会给素描学习带来极大的危害。为了避免学习中走弯路，

初学者在第一堂课中应注意做到：

(1)严格按步骤技术的要求进行。步骤错误是石膏几何阶段最容易出现的错误，步骤错误将导致作业失败。步骤技术的关键在素描的整体进行，初学者短时间很难完全掌握，所以，初学者在作画中要记住五个作画步骤和六个作画原则，特别是先大后小，先黑后白的整体作画原则，从一开始就养成科学的作画步骤。

(2)以感性为主，以理性为辅。素描的目的主要是培养人的感受能力，所以初学者从一开始就要抓住这个根本，强调对整体的感受，对特征的感受，并找到表达感受的方法。

(3)学会观看。初学者必须学会将两个对象相互对比着观看，虽然一开始这样做不习惯，但是只有将两个相关的对象同时看，才能找到对象正确的比例关系、明暗关系和整体关系。

简单几何体素描，是一个比较短的学习阶段，是初学者体会素描、寻找绘画感觉的阶段。素描的做法有很多不同于生活习惯的地方，所以初学者一定要有弃旧图新的心理准备，要学会放松自己，只有在放松的心理条件下，我们才能接纳新的事物。

简单几何体阶段可以安排10张左右的作业，每张可进行2-4小时，而后转入复杂几何体素描训练。从复杂几何体素描开始，初学者便进入了长期素描作业的学习课程。

怎样画好复杂几何体素描?

复杂几何体素描是指两个以上的组合几何体素描练习。在自然界中，物体没有单独存在的，所以复杂几何体比简单几何体更接近自然客观。对素描来讲，单一物体与多个物体不是简单数量的差别，而是新的关系、新的技术的产生：

(1)复杂几何体除了具有物体自身的比例关系之外，新增加了物体与物体之间的比例关系。

(2)在同一画面里，增加了包括一点透视、两点透视和圆形透视等多种透视现象。

(3)改变了画面的明暗状态，由单个物体构成的明暗部分升级为多个物体组成的明暗系统。

(4)增加了素描的构图技术和主次技术，使画面新添了前后关系、重叠关系、穿插关系。

(5)改变了画面结构，由造型因素(例如明暗交界线因素)的反复出现，新构成了画面的节奏关系。

对于初学者来说，完成复杂几何体素描有两个技术难点：一个是明暗关系的处理，另一个是主次关系的处理。要处理好这两个关系，需要有较强的整体意识和整体表现方法。

明暗关系整体表现方法是：将组合几何体中所有个体的明暗相同因素相互对比，建成形体明暗关系。这些因素包括：明部系统、暗部系统和明暗的六个色调。例如将所有几何体的反光相对比，建成从强到弱的反光明暗顺序。

主次关系整体表现的方法是：将素描步骤中第四步定形刻画提到的刻画对象，即物体的四个部分，作为主要表现部分，将其它部分作为次要部分。参考明暗系统的方法，建立主、次两个系统，形成系统之间以对比为主、调和为辅，系统内部以调和为主、对比为辅的整体关系。

复杂几何物体素描，应以素描的步骤、观察、整体技术学习为主，着力解决造型中的形准问题。一张复杂几何体素描的作画时间大约要4-8小时，整个课程可以安排10-20张作业。

几何体素描是基础素描中的基础，它虽然不如后面几个素描课程的难度大，但它的基础性和对整个素描学习的影响很大，初学者切不可轻视几何体的素描练习。

素描学习是一个同时运用多种技术的过程，作为初学者不可能同时解决所有技术问题，应该以培养和锻炼画者的感受力为主，根据不同的学习内容和学习对象解决不同的技术课题，要不同侧重、不断变换、扎扎实实地一个问题、一个问题地研究和掌握。

怎样认识和克服石膏几何体素描学习中的常见错误?

素描学习是一个不断出现错误和纠正错误的过程。每克服一个错误，就在认识上和技术上得到一次提高，作品也会更接近真实。克服了初级阶段的错误，就意味着初级课程的完成，进而转入高一级课程的学习。但是有很多同学在高一级的素描课程中，经常出现低级的技术错误，例如在静物课程中出现透视问题，在石膏头像课程中出现比例问题......。这些问题会严重阻碍学习的进步。在高一级的课程中有很多复杂的技术和问题需要解决，低级错误的出现会打乱正常合理的学习秩序，使学生付出很大的代价，所以初学者应该在初级阶段的学习完成前，尽可能改掉低级阶段错误。

从技术的角度来讲，初学者在素描中出现的错误多于正确，随着学习的不断进步，这种比例会不断得到改善。改善的方法是：选择阶段课程重点内容中容易出现的错误，作为纠正的对象。例如，石膏几何体阶段的重点是步骤技术和形体技术，初学者在这一阶段经常出现的错误是步骤颠倒和形体比例、透视不准，这两个方面的错误都会导致素描操作紊乱，画面偏离实际。步骤错误的原因是，初学者对素描特殊的操作方式不习惯，未能按整体作画的六个原则去做。纠正的方法是：在素描中，画者要尽量按素描作画的要求，寻找和体验新的操作方式，时刻记住素描步骤技术的原则和秩序。比例错误的纠正方法是：选择两种近似的比例加以比较，找出差异，确定正确的比例关系。透视错误的纠正方法是：学习必要的透视知识，掌握形体缩变规律，仔细观察被画对象，找出透视缩变现象，有意识地将其加强表现。

总之，学习素描不犯错误是不可能的，重要的是学会如何一个一个将其纠正并避免重犯。

怎样画第二张素描静物?

当你完成了石膏几何素描课程以后，将进入静物素描的学习。静物的种类有很多，包括了生活物品、工俱、文物、服饰、植物等。静物的形体和结构差异很大，造型简单的静物可以用作由几何形素描向静物素描过渡的学习对象，复杂的静物可以用作中、高级素描训练的对象。静物的形式特征也很多样，它在形体、结构、色彩、肌理上的丰富变化，是训练初学者感受能力和表现能力的极好对象。

通过表现静物丰富的形体变化，能培养初学者对形象的观察和理解，使写生技术得到全面的熟练和发挥。通过掌握完整感受物体形象的整体认识方法，完成从单纯模仿客观形式到完整处理画面的素描整体表现训练。

通过表现静物丰富的结构变化，可以增强初学者对物体明暗的理解和表现能力，学会分析物体体面与光线的有机关系，完成从单纯照搬物体光影到揭示明暗变化规律的认识和表现训练。

通过表现静物丰富的色彩变化，可以培养初学者对素描特殊色调的感受力和表现力，增强对画面主调的控制力，同时也为今后学习色彩打下基础。

通过表现静物丰富的肌理变化，可以培养初学者使用和掌握画笔的表现能力，学会用不同线条表现不同物体的特殊技巧。

静物素描也是艺术创作题材之一，完整地画好一幅静物作品，是画者审美能力的一次提高和愉快劳动的体验。静物本身包含着丰富的情感形式和文化价值，素描可以通过发掘这些精神因素，探索学习表现主观感情的方法和手段。