素描静物从基本构图到细节刻画

首先我们来认识素描静物

静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和.

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力。

素描静物与石膏几何形体的联系

静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

一切复杂的形(包括人物)都可以用几何形体进行概括。通过对几何形体的研究、训练,我们可以掌握自然界中多种不同形体在构造上最基本的规律。

如下图所示:

素描静物的构图

构图最重要的是要均衡与对称,二者都会使画面表现出稳定感。稳定感是人类在长期观察自然的过程中形成的一种视觉习惯和审美观念,因此,只有符合这种审美观念的造型艺术才能给人以美感。具体作画时,要做到画面物体组合疏密、高低有致、聚散自然,根据画面需要主观调整物体间的间距,这样画面才会有节奏感。一些考生往往容易把物体画得太小或太大,过于集中或过于松散,这样的画面都不会给人以美感,也就失去了构图的意义。画面的构成除了要注意物体相互之间的组合关系外,还要注意画面的重心。重心不稳,偏上、偏下、偏左或偏右都会让人感觉不舒服。此外,我们还应该注意物体之间在方向上的平衡,不能所有东西都朝一个方向,或是朝向完全相仿,这两种极端的构图方式都会给人留下不舒服的视觉印象,也会破坏画面的平衡与美感。

构图是对画面的合理规划和对物体的科学摆放,不能太空,也不能太满,要保持左右均衡。下面是几种常见的构图形式。

空间

虚实、遮挡、前后、透视是表现画面空间的主要手段,应遵循亮实暗虚、近实远虚的基本规律。表现物体的前后遮挡关系时,要注意杯遮挡物体形的连贯性。不同物体的透视关系要协调一致,注意画面大的黑、白、灰的构成关系。

质感

质感是物体在光下产生的光感。每种物质都有不同的属性,我们可以据此在绘画过程中利用虚实等素描关系来刻画不同物体的质感,以达到逼真表现其形象的目的。

静物单体训练苹果的画法

苹果是造型最简单、最具代表性的水果之一,其外形特可以概括为球体。表面相对光滑、高光明显,因此笔触要细腻。此外,苹果顶面和底面的凹陷处是其重要特征,应细致刻画。

苹果外形与石膏球体十分相似,画结构线的方式可以帮助我们更透彻、准确地理解苹果如球体般饱满的形体特征。

苹果的明暗分布规律也与石膏球体十分类似,想要画好苹果先要学会画石膏球体,然后在此基础上再强调出苹果的外形特征和质感特征。

结构画法

1.用4B的铅笔起稿,先找到画面的中心,把苹果画在中间偏上一点的位置,一般而言中心偏上一点的位置是视觉中心。用整体的观察方法,轻轻地画出苹果的雏形,确定苹果与纸张的比例。苹果窝的位置和形状要找准,用可塑橡皮把辅助线和其他错误的线条擦掉。

2.苹果的外轮廓线的虚实轻重变化非常的丰富,既要有变化还要统一。找出明暗交界线和投影的位置,这两部分无论是在结构素描还是明暗素描中都是非常重要的。

3,要注意结构线的虚实、宽窄变化,一般转折强烈的地方都要重、实一些。水平结构线转过去的地方要圆起来,同时也要画虚一些,并且要与下方的弧线透视一致。苹果窝的位置也有转折,别忘了要画出这个位置的结构线。

4.用5B铅笔的侧锋继续加深苹果暗面的结构线。使得线条有体积,空间,虚实。

苹果的结构线是一个整体,我们尽量把苹果后面的结构线与前面的结构线连贯起来。

5.可以在苹果转折的地方排些淡淡的调子,增强苹果的球体的转折感。然后再纸巾轻轻擦下,这样结构素描就丰富了,注意不要破坏结构线。

明暗画法

1. 用直线概括地勾出对象的轮廓,抓准苹果的形体特征。

2.找出明暗交界线和投影的位置,注意明暗交界线的形状不是简单一根线,要随着苹果表面的起伏变化而变化,这样才能准确表现出苹果的体积感。

3.以明暗交界线为界线,铺画暗面和投影的调子,分出受光面和背光面,使大形显出立体感。

4.加强明暗交界线的刻画,注意其受光面与背光部的变化,随之画出灰面的层次变化。

5.继续深入刻画,加强调子的过渡,强化形体的体积感,注意用线的方向尽量体现物体的转动方向。

6.排线时从暗面向亮面推进,亮面和灰面用2B等稍硬一些的铅笔,尽量不要反复修改,可以先画得浅一些,然后一遍一遍加深直到理想的重度。在塑造的过程中要一直关照大关系,如苹果和投影的虚实关系,反光的亮度,苹果边缘线的虚实等。

7.深入刻画细节。苹果窝和苹果把是其重要形象特征,所以要刻画的细致一些,特别是苹果把的暗面、亮面和投影,不能因为小,就忽略这些最基本的东西。

结构步骤，明暗步骤。

静物组合训练

一幅完整的静物素描需要调整很多的方面，今天我们就来看一幅完整的静物素描需要注意些什么地方呢?

我们要准备：画板、画架、素描工具(纸、笔、橡皮擦等)、素描辅助用品(画夹，纸笔，纸巾等)

方法/步骤

1、为了突出空间关系，会主观调整物体的前后变化，尤其是同类物。

前方物体重色更重，亮色更亮，从而对比更强，轮廓也前清晰后模糊，投影也属同类物。

2、辣椒的蒂颜色要与果实部分区分开，通常蒂的颜色更浅。

3、带有破损或坑孔的物体，各种坑孔破损的刻画要表现出它们的体积，应该使它们具备基本的受背光投影等结构。

4、物体的摆放要注意固有色的安排，为保证更好的画面对比效果，通常深色、浅色的物体要间隔开来摆放，保证各物体间存在对比，方便区分。

第一步：起形

应该注意，照顾好物体特征，比例关系，明暗交界线和投影也要概括出来。(在概括过程中，如果你造型能力不足，可以多以几何型的方式去概括)

第二步：铺暗部

应该注意：以型为主，把明暗交界线、投影、暗部等型控制好!暗部要整体统一，控制好力度，明度要适中。大面积或平整面，排线应该控制好力度与线距均匀。

第三步：擦暗部

应该注意，暗部要擦均匀，通透，要有符合光感的变化，并且擦完后要用橡皮整理亮部造型，压重颜色和投影。

第四步：塑造

应该注意，处理灰部亮部过渡，区分三大面五大调关系，做体积和空间。明暗交界线要进一步丰富变化。同时，把型收回来，把所有关系表达得更加到位。

第五步：刻画

应该注意，丰富细节和肌理，区分物体的质感，调整画面的主次虚实，突出视觉中心。整体调整，勿过于局部。

画到这一步，应该很多朋友会想，我要怎么样才能画得了那么细?一些细节应该怎么去表达呢?

1、细节的刻画是有选择的。

多集中刻画在亮部，尤其是灰部(贴明暗交界线)，暗部则可能不画(不会影响体积，如上图)月球的暗部纯黑并不影响体积感，或者少画(只处理反光的效果)。

2、起伏可以分为两种。

一种是没暗部的，变化规律为近光最亮、远光最暗。

另一种是有暗部的，变化规律为投影最重，明暗交界线其次，两个夹住暗部的灰色衬托出反光，明暗交界线再向亮部渐变。

3、皮革的质感在转折的高光是最易表现出来的。

贴近高光处会额外压重，衬托起高光的亮度，再往高光里加入一些代表皮革纹理的细小肌理。

4、缝纫线是皮革制品上常见的细节。

处理时要耐心一点，把它的立体结构简单概括一下，交代出每针的投影和衬托。