初学者一定要了解的素描五要素

广义上的素描，涵指一切单色的绘画;狭义上的素描，专指用于探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程，素描被称为造型艺术的基础,笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，再进行黑白灰的刻画,从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。

一、形体：形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

二、结构： 素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。 在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。

2.1结构可以帮助理解对象。

素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

2.2结构能解决形画不准

在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。

2.3结构在散光情况下可以画出对象体积

在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。

初学者可以先练习几何结构单体

然后按照自己的学习进度，可以练习，几何体组合(各种角度都要练习到)。

三、比例：物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。 任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，靠比较，训练观察能力的准确。

四、透视：我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。

视点： 画者眼睛的位置

视线 ：视点与物像之间的连线

视域： 固定视点后，60度视角所看到的范围

视平线： 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。

平行透视：形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点

成角透视： 形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。

*透视有很多种类，学习素描的话，掌握一些比较基础的透视种类就足够了。

①一点透视(也称为 平行透视 可简单理解为 所有物体向一个消失点消失)：

②两点透视(也称成角透视，物体向两个消失点消失)：

③三点透视(物体向三个消失点消失)：

五、明暗：明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。 任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律 在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。

明暗五调子

素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。

明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。

明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。

反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。

投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。 画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面(黑-白-灰) ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。

五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。

五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。

亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。

明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。(明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。)

反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。

投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

素描基础教学中常用石膏体举例说明如何区分五调子。

当然还有万能的苹果

静物明暗分析例子

【明暗的练习步奏，可以根据结构练习的步奏来走,比如,可以先练习单个石膏几何体,明暗调子练习,然后再练组合，然后单个静物等】