素描入门基础

素描简而言之就是单色画。素描的诀窍，素描基础教程，结构素描，素描基础，设计素描，动漫素描，素描入门，快速学习当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等;却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动，但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

一、初学素描入门建议

特别是素描初学者，他不知道什么是重要的，就按照自己的想法去画，其实这样对你以后是没有好处的，因为很多坏的习惯都是这个时候养成的，所以初学者最好寻找一个氛围好的地方一起学习，让那些大神指导下你，这样对你的帮助是最大的。

二、素描的作用

1.形。以头像素描为例，形准不准直接决定你整张素描的成败。很简单，因为即使不懂画画的外行人，也能一眼看出来你画的像不像。

2.型。光有单薄的线性形体还不够，你还得塑造立体的型，当然线描类速写除外。我们画画始终要保持一种平民的心态。就是说你的作品你先以大众的眼光去评价它，以外行人的身份评价自己的作品。真正的艺术并不是高高在上的。型好的作品通常有这些特征：1.画的很像，也就是型要准。这就要求线条画得准确，素描时一定要把手臂摆直，这样画的线条才会直。2.质感很好。黑白灰到位。还要做大近大远小，从而更符合人的视觉习惯。3。很舒服，很生动。技巧熟练，该紧的紧，该松的松。

3.你的个性，你的品位。包括你的个人习惯。如构图，可以不必拘于传统，大胆个性的角度会让你的作品很突出。你的品位指你画的是什么东西，比如还是头像为例，你挑哪些模特当模特，模特穿什么衣服，怎样的动态，这些都以你的品位来决定的。

三、初学者应该注意的细节：

1.线条不可太乱，太散

2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上

3.圆锥的底面不可有角。

4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的。

5.明暗过渡要自然。

6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮。(否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面)

7.保持画面整洁。(否则会脏掉)

8.哪里有投影，明暗交界线一定要找全了!

四、组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体。

步骤：

1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置。

2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状。(注意透视关系：近大远小)

3.找出全部的明暗交界线，

4.同步上明暗，包括投影，和灰面一起画。(否则容易花掉，就是画面的部分不统一)(注意透视关系：近实远虚)

5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶。

学素描开始最初的阶段，也是画素描必经历的阶段，使更容易的表现体积。 练习排线，不是把线拿出来单独练习，而是完成整幅作品的时候，塑造形体的同时练习排线，但是排线在素描中并不是最重要的，而是形体，排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了

握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体。

五、素描几何的画法

1.基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的。横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画(用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的)，熟练了后你会发现很方便的。

线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的。

练习n次，熟练时候就往下看。

2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画(部分特别的除外)，画几何，你刚刚学的线条派上用场了。

我们先从圆开始，用长直的线条(要轻，最好用侧锋，便于定型和修改)画一个正方形(线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的)，然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角，反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生，再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个(别说难，达芬奇就是这么过来的，圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画鸡蛋了)，画椭圆的原理和此相似，需要掌握一下透视。

3.说明，透视是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。

在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点，所以就有了以上的透视关系。

近大远小，近高远低，近实远虚。(这个可以突出主体，制造出空间效果)

确定可以继续的，就请看下面。

我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，我们需要制造出立体感。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光(最亮)，灰面(处于高光向明暗交界线的过渡处区)，明暗交界线(最深，都是顺着结构)，反光(外界对物体的影响)，投影(影子)。

一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束。

其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影。