人像素描构图、上色、深入刻画三个方面的讲解

素描是学好美术的一项基本功，因为它是一切造型艺术的基础。从表现对象上讲，素描可分为静物、动物、风景、人像素描等等，而人像素描作为这几种类型中较复杂和较难的一种，因不同的人都有不同的特点，而且模特不能像静物那样长时间固定，成为众多美术学习者在学习道路中的短板。那么，应该如何克服这一短板，将劣势化为优势？今天，我们着重讲解人像素描的一些技巧，着重在构图、上色、深入刻画三个方面进行详细阐述：

首先，构图方面，无论摄影或是绘画，创作的第一步都是精心、合理的构图，如果构图方面出现差池，那么，整个作品就会给人不协调之感。在人像素描中，构图的要求是稳定、充实、生动，在这个要求之上合理安排人物形体的大小、高低以及在整个画面中的留白等等。确定好这几个元素之后，即可下笔，用简单的线条将人物的大概轮廓勾勒出来。然后，用单色画出人像的素描稿，这个过程中，尽量追求人像的“形似”，为后面上色之后的“神似”做准备。

其次，上色方面，合理的上色基本上决定了一幅人像素描的好坏，这也是考察学习者美术功力的时候。进行合理构图之后，要对背景和人物进行分开刻画。在描绘面部时，可以采取从外向里的方向进行，先画面部的下方和两侧，然后依次向中间进行，这时，要注意笔法的力度、明暗与整个人物结构的关系，做到松弛有度，明暗衔接自然柔和。如果背景不太明亮，那么，可以先画背景，要注意使大面积的背景不单调，明暗变化合理、有序，为了加强空间层次感，也可以凸显人物后面的背景颜色，使之略鲜明。

再次，深入刻画方面，要注意不同人物形象的特点，比如，老人的皮肤和皱纹、中年人的胡须等等，还有体现人物特点的眼角、眼窝等部位，也要多花一分功夫。

最后，可适当略微调整一下细节部分，使整幅作品能够达到艺术的美感以及情感上的表达。这些都需要学习者日积月累、持之以恒、循序渐进的练习，才能够最终达到得心应手的境界。