油画一次完成画法

油画一次完成画法从一开始就得考虑作品的最终效果，并力求用最短的时间和最直接的方法，获得这一效果。因此，使用一次完成画法时，必须同时注意色彩和造型的素描，这两者很可能因偏重一方而使另一方减弱，两者很难兼顾，画家应根据个人所长决定偏重色彩还是形体。

写生之所以重要，是由于写生采用的一次完成画法颇获声誉。

一次完成画法的优越性是表现的直接性和新鲜感，其他许多东西都要为此而牺牲，也必须牺牲。

一次完成画法要求稍微带有吸油性的底子。

许多画家开始作画时，并不画初步素描，而是自由地进行，把色调彼此相对放置，大致地铺开，以便获得一定的画面效果，再对整幅画的色彩浓淡变化进行平衡。作画时，除了直接的总体效果外，什么都不考虑，所有的细部都要略去，只有当总体效果已经得到时，才可把一些细部非常节制地加上。这些细部绝不能改善总体印象，不过是次要的修饰，仅在适当的地方可能是很有效果的，但如果它们干扰了大的色彩关系，就会完全破坏画面效果。当自己对一次完成画法的技法有绝对把握时，便可以在很浅的底子上粗略地画出草图，然后注意明暗关系，迅速地把画完成。

技巧单纯总是最好的。那些乱涂、乱刮、用纸吸去颜色等作法，其实都没什么好处。

使用新鲜、纯净和稍有混合的色调，是重要的，因为这类色调易于复制。开始作画时，暗部可以暖些、浅些，亮部应稍微冷些、柔和些。

最亮的高光和最深的暗部，应尽可能留到最后再大胆而自信地画上。不可过早地画出点睛之笔，而应在明暗两方面自由果断地进行，让画的总体特性留到最后来确定，这样就保持了画面的新鲜感。与此相反的方法是一开始就画上最深的暗部和最亮的高光，然后加入中间色调。每个画家在作画之前，必须自己决定在各种情况下如何进行工作。

明智的方法是一开始不要涂太浓的颜色，要等到自己的意图明确时，最后再醒目地强调那些决定画的效果的部分。果断地涂上颜色，效果总是好的。

在一次完成画法中，只要开始颜色不是涂得太多，也可以有效地用白色颜料在底色层上塑造形体，但这总归是个人的事，由各自的爱好来决定。

画中要画的部分可先用调色液擦一遍，但调色液应尽量少用，尤其是脂油，多余的调色液都应当擦掉，否则即便是一次完成画法绘制的画也会变黄。最好是使用刚从颜料管中挤出的、未加调色液的颜料，将一些颜色平涂地和间隔地相互并置。现代的管装颜料多数含有很多结合剂，干燥时容易皱缩。

小幅画在一定的环境下，可趁湿一次画成。大幅画，为了使画保持潮湿，必须利用适当的调色液。已经证明，在调色液中，丁香油和罂粟油起着最重要的作用，例如两份罂粟油与一份丁香油而不用松节油。用定画液喷雾器将含有颜色的丁香油喷在画面上，是一种应急措施，对于连续多次进行作画的肖像画也许非常有利，但这对画来说并不总是没有危险的。

如果打算在一段较长的时间里趁湿作画，最好使用混合白色颜料或者锌白。要避免使用迅速干燥的颜料，例如钴类颜料、棕土、克勒姆尼兹白、铅丹。

所有颜料开始时都必须与白色颜料混合，以便使它们具有覆盖力。用它们涂在下面各层时绝不可太薄，否则上面涂层会渗入其中，最终导致颜色明显地变黑。

如果颜料涂层太厚，可拿一张薄棉纸，用手掌把它压在画上，然后揭下来，并可重复这样做，也可以用调色刀将多余的颜料刮掉。有些画家作画是逐片进行的，一次完成一个区域。像莱勃尔就是这样。他开始没有任何专门的素描，常常用一种浅的粗略的底色层，在他喜欢的地方，如眼角，颜色一笔接一笔地画上去。不成功的部分用刮刀刮掉。他想出了各种减慢油的干燥速度的方法如：冷却、排除空气、放在暗处等。这种开始不用素描的绘画方法，其危险在于很容易估错比例关系，尤其是在特别靠近模特儿作画时，由此而产生的失误甚至像莱勃尔这样的大师也难以避免。

各种技巧，只要目的在于立刻最充分地展现最终色彩和形体关系，均可称为一次完成画法。因此，它也可能是用许多颜料涂层一层盖一层画成的，即使在已干燥的底色上，只要最后一层将其之前所画的所有涂层都盖上，均为一次完成画法。

使用像黑色之类的深色不透明颜料，浓重地给暗部或中间色部分涂底色，然后再在上面涂颜色的画法是有害的，尤其是在亮色区域。这样的画，尽管使用一次完成画法，以后也会变得很黑，因为不透明颜料搀入湿的黑色之中，黑色便会渗到表面。

油画颜料应涂得很浓而不应太薄，前面已经说过，因为管装颜料会稍微皱缩。而现在人们又都想看到画家的手法，即笔触。最明亮的部分一定要新鲜而自然地画上去，如果不得不改动，就会产生污点。因此它们只应在最后一次画上，最深的重点也是这样。据传鲁本斯或凡·艾克说过：“要尽可能用一次完成画法作画；因为最后会有许多事情要做！”但是就这些古代大师来说，有一情况不可忽略，即在这种一次完成画法完成的画下面，有其助手所画的良好有用的灰色底色层。

其他画家作画程序如下：开始先画出新鲜的一次完成的色层，然后用刮刀将它刮下，只剩下很薄的一层；待这一层干燥后，再重复这一过程，以便在白色底子上保持薄层颜料的明亮和透明。

豪德勒在户外画风景的方法是这种技法的突出例子。他使用的颜料从来不超过八种——深茜红、浅群青蓝、氧化铬绿、镉柠檬黄、浅赭石、深赫石、朱红和白色颜料。豪德勒先用笔画素描，深色区域主要用蓝色，浅色区域用茜红；他这样进行了详细的描绘，然后用少量石油使颜料稀释；用不透明画法写实地涂在这个底色层上，再立即用调色刀刮下，留下很薄一层。这样颜色就获得一种非常朦胧的特性。在这一层上，他再用笔涂上颜色，然后再用调色刀刮。这就是他第一次作画的情况。而第二次和第三次作画，他只不过是检查画的错误和稍加润色而已

雷诺阿【据画家勃鲁耐(H．Brune)所讲】先用铅笔画出素描，然后用像雾一样很薄的明亮色彩，他从来不表现任何明确的东西，而只是通过一层层连续覆盖的薄涂层，逐步展现画的珐琅般的效果。画肤色时，先在主要部位涂上一些中性的灰色，灰色中稍用一点红色，然后，从周围景物中寻找色彩来增加肤色效果，而不必去修饰它。雷诺阿用的调色液是亚麻籽油和松节油。举这个例子只是为了说明，有造诣的画家是多么善于将古代大师的技法原理应用于现代绘画的。

在木板上涂上厚的白石膏底子，特别适合于树脂油颜料的一次完成画法。用这种底子能够获得油画本来所没有的亮度。

用温暖的和很浅的稀薄赭石色可描绘初步草图和淡淡的形体。用这种色调可获得极好的素描。

在这素描上着色是用半覆盖的浅色调，例如搀有赭石的白色和搀有红色的白色等。这些颜色在赭石色调中可产生美丽的冷色效果。开始时必须避免最浓的颜色。也不可让背景色调太接近肤色，因此它们之间的对比不会过强，从而可以没有顾虑地在形体的略图上随意地描绘。

所有深色部分和鲜明的重点例如高光和强烈的色彩，都要等到整体效果已经完善时才能加上。暗部一定要薄而透明，否则亮度就会降低。相反，亮部可以涂得不透明。这种画是用冷暖色层交替覆盖，但是仍用一次完成画法趁湿作画。当所要求的色彩浓度和深度已经达到时，这幅画可能也就完成了。如果作品不能一次画成，即使任何色彩变化都是根据颜色的特性配置的，也要把画放上几周让它干透，才能再画。

当今通常以法国画家为榜样，也让油画的白色底子显露于笔触之间，尤其是在形体边界线处显露出来。这有助于产生闪烁的效果，和类似于水彩画中留出白色底子不覆盖所产生的平涂感觉。当然白色底子的耐久性是前提条件。

但是应当强调的是，在此提到的这种技法只是作为一个例子，归结到底，每个画家都必须探寻自己的方法，以便使自己能够尽快地达到特定的目标。

认为用一次完成画法绘的画在一切条件下都是持久的，以后不易变黑之类的想法是错误的。在画中用一次完成画法颜料涂得很厚的，尤其是用刮刀抹平的地方，由于油大量渗到表面，会变得特别黄。画中可能有些地方并未超过一定的厚度，虽然也许相当厚，却完全不变黄，而同一幅画中较厚的涂层上同一种颜色竟会变得令人十分烦恼。另外，通常由于底子渗透性太强，或质量太差而使画布饱含调色液，这可能是导致用一次完成画法绘的画后来明显变黑的原因。画家应当养成节制使用各种调色液的习惯。

许多画家都利用画出的“粗略底色层”，以便容易画入各种浓淡色彩，并将画完成。这种粗略底色层是在浅色的底子上画的，使用的是用松节油稀释成像水彩的稀颜料，而且要平平地涂上，不要塑造。许多人都使用单色底色层，例如绿土和棕色调底色层，但也有一些人使用近似于正确的固有色。如果颜色以覆盖的方式直接画到底色层上，当然会黏附得很好。尤其在色调画中是这样。假如已经让底色层充分干燥，而且底子又是明亮的（最好是白色或银灰色），将大大有助于进一步工作。然而如果这种底稿还未干就涂上颜料，则会在短时间内产生裂纹，尤其是涂上钴类快速干燥的颜料，即使是薄薄一层，也会裂。除此之外，在半干的底色层上涂颜料，同样是不好的，也容易产生裂纹，尤其是上层颜料使用调色液时，画家以为他所做的一直都是合理的，却不明白他薄薄地画出来的作品那么快就产生裂纹的原因。在薄的底色层上，最好立即趁湿涂以不透明覆盖色。

这种粗略底色层绝不应当用纯透明色来画，而应当用带有一点白色的半覆盖颜色，接着再用不含大量结合剂的半流动不透明颜料画覆盖层，那么上述所有缺点就会避免。